与其配套的旋律和编曲，肯定是不能整的太花哨，还是得走抒情路线。

怎么在抒情的基础上，编出能够让人情绪激昂起来的片头曲，就挺考验杨帆的编曲能力了。

他一边皱着眉头，一边尝试着在电钢琴上弹些旋律，嘴上哼哼唧唧的试唱了起来。

可是连续试了好几个旋律，他都不是很满意。

要嘛太舒缓，舒缓到像在听纯音乐一样，要嘛就节奏型太快，好好一首抒情苦情歌，唱出了RnB的味道。

想来想去，杨帆又翻出了《夜歌行》的剧本，认真的再次看了一遍。

这次看剧本，他将视角着重放到了男主角的身上。

他看到了男主角作为“仙君”，一开始情感淡泊，对世上一切都不在意，当做过眼云烟的那一面。

又看到了当女主角堕入魔道，成为与他背道而驰的魔君时的心疼瞬间。

还看到了男主角作为仙君，镇压乃至挥剑刺向女主角时内心的苦楚，和事后无尽的悔恨，以及最后万念俱灰之下的冲动一面。

当杨帆完全将自己代入到故事中后，对这个故事，以及对男主角的领悟，也有了新的体会。

当他再次从剧本中抬起头时，心中已经有了对这首歌的旋律和编曲想法了。

从看待世事的淡泊，到入世后的情感转变，再到最后感受到情为何物，但是却又失去了爱情后的愤慨和爆发。

男主角自身的感情递进过程，本身就是很符合一首歌中的情感递进。

正如杨帆写《如愿》时用上的三段式感情递进写法。

这首暂时被他命名为《千古》的歌，也可以用三段式的创作手法，从淡泊到后悔再到醒悟，来一个感情层层递进和爆发的编曲！

不失抒情的同时，也能调动观众们的情绪，让他们听完歌后，更想要看具体的故事发展！

这才是一首合格的片头曲！