本，曲子刚开始的时候，是钢琴跟其他三把提琴之间的对话，现在写成了交响，就变成钢琴跟其他几组乐器的对话。

钢琴、小提琴组、中提琴组、大提琴组……各组之间你一言我一语，有来有回。

一开始还是比较平静、有序的对话，但是后来慢慢变得激烈，最终就像是吵架一样，而这时，钢琴忽然“沉默”，只有其他组在对话。

跟之前的四重奏不同，交响乐的乐器这么多，钢琴忽然沉默，大部分人都是意识不到的，也没觉得有什么特别的。

但是很快，其他组的段落变得有种呼唤的味道。

就在观众不明白这些乐器在呼唤什么的时候，钢琴的声音再次响起，而这时，其他乐器反倒集体沉默了。

到这个时候，观众们才忽然意识到，钢琴好长时间都没有声音，刚才其他乐器组的呼喊正是在呼喊它，也是这个时候，很多人也终于明白“燕京·无声”的意思了。

再次出现的钢琴先进行了一段独奏，随后以它为主导，带领着其他乐器进行了一场酣畅淋漓的“进攻”。

没错，就是进攻，这就是罗子松的直观感受。

钢琴像是一个将军，带着他的军队，朝着未知的未来以及不明的前方发起进攻。

乐曲的最后，前路的浓雾被拨开，出现了令人兴奋的光明，曲调中充满了对未来的憧憬以及希望。

罗子松的思绪也完全跟曲子融合在一起，变得昂扬、轻快，充满喜悦。

《燕京·无声》，说是无声，却发出了如此震耳欲聋的呐喊，让人激动不已。

甚至到后来，罗子松的呼吸都变得急促，就好像他也成了“钢琴大军”中的一员，一路狂奔，奔向美好的未来。

最后一段旋律响起的时候，罗子松感觉迎面有一道和煦的阳光照在他身上，扫清了他身上所有的不安、疲惫和困惑。

当曲子全部结束的那一刻，罗子松用力地鼓起掌来，他几乎是第一个鼓掌的。

台上，周彦也重重地舒了口气。

虽然这首曲子是他自己写的，但是对他来说，演奏的难度有点高了，特别是中后段，他弹起来非常吃力。

说实话，他演奏的效果肯定不如乐团的钢琴首席张作权演奏的好，但是他作为这场音乐会的主角，最后一首曲子如果不上台的话，视觉效果上要差一点，所以他就硬着头皮上了。

而这首曲子里面用到的配器，也就只有钢琴他能上一上了。